Арт-марафон
5 «больших» стилей в искусстве
5 «больших» стилей в искусстве
Формат
Время
5 лекций по 1-1.5 часа
Длительность – 5 дней
Лекции будут доступны в течение года
Лекции будут доступны в течение года
В рамках пятидевного арт-марафона мы поговорим о главных художественных направлениях в искусстве, которые оказали большое влияние на современность.
Вас ждут 5 часовых лекций о живописи, архитектуре и дизайне, в период с середины 19 века до середины 20 века.
Вас ждут 5 часовых лекций о живописи, архитектуре и дизайне, в период с середины 19 века до середины 20 века.
КОМУ ЕЩЕ ПОДХОДЯТ ЛЕКЦИИ
Любителям, которые хотят разбираться в искусстве
и получать удовольствие
от походов в музеи
и получать удовольствие
от походов в музеи
Учителям МХК, культурологам,
молодым специалистам
в области искусства
молодым специалистам
в области искусства
Художникам
и дизайнерам
и дизайнерам
Путешественникам
ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ ЛЕКЦИЙ ВЫ СМОЖЕТЕ
Систематизировать свои знания
в области искусства
в области искусства
Прочитать картину станет
так же легко, как книгу
так же легко, как книгу
Увидеть самое интересное
и скрытое во время путешествия
и скрытое во время путешествия
Ходить в музеи осознанно
Различать художников,
эпохи, стили
эпохи, стили
Блеснуть знаниями
перед друзьями
перед друзьями
Программа марафона
Чтобы посмотреть описание, жмите на нужную лекцию
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Меня зовут Дарья Сабитова, я – искусствовед с немецким дипломом и
чувством юмора.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом -
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON VIENNA –венского арт-клуба для людей
интересующихся искусством
Организатор образовательного проекта "Лекции об искусстве
в венских музеях" и арт-путешествий в Италию.
Любовь к картинам Марка Шагала привела меня в Германию,
затем в Италию, ну а сейчас я живу в Австрии.
ART SALON VIENNA – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии,
но и в Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
чувством юмора.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом -
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON VIENNA –венского арт-клуба для людей
интересующихся искусством
Организатор образовательного проекта "Лекции об искусстве
в венских музеях" и арт-путешествий в Италию.
Любовь к картинам Марка Шагала привела меня в Германию,
затем в Италию, ну а сейчас я живу в Австрии.
ART SALON VIENNA – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии,
но и в Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
Меня зовут Дарья Сабитова, я –
искусствовед с немецким дипломом и
чувством юмора.
Училась и работала в Гейдельберге,
Сиене, Риме, Вене. В прошлом - эксперт
аукционного дома Sotheby's, а в
настоящем создатель ART SALON VIENNA –венского арт-клуба для людей
интересующихся искусством
Организатор образовательного проекта
"Лекции об искусстве в венских музеях"
и арт-путешествий в Италию.
Любовь к картинам Марка Шагала
привела меня в Германию, затем в
Италию, ну а сейчас я живу в Австрии.
ART SALON VIENNA – это возможность
получить знания в области истории
искусства, расширить не только свой
кругозор, но и круг общения.
Моя задача – сделать искусство
занимательным, понятным и доступным
широкому кругу людей.
За последний год провела более 70
лекций и арт-встреч не только в
Австрии, но и в Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
искусствовед с немецким дипломом и
чувством юмора.
Училась и работала в Гейдельберге,
Сиене, Риме, Вене. В прошлом - эксперт
аукционного дома Sotheby's, а в
настоящем создатель ART SALON VIENNA –венского арт-клуба для людей
интересующихся искусством
Организатор образовательного проекта
"Лекции об искусстве в венских музеях"
и арт-путешествий в Италию.
Любовь к картинам Марка Шагала
привела меня в Германию, затем в
Италию, ну а сейчас я живу в Австрии.
ART SALON VIENNA – это возможность
получить знания в области истории
искусства, расширить не только свой
кругозор, но и круг общения.
Моя задача – сделать искусство
занимательным, понятным и доступным
широкому кругу людей.
За последний год провела более 70
лекций и арт-встреч не только в
Австрии, но и в Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ
Длительность – 1 неделя
Продолжительность лекции
Просмотр с любого устройства
Формат live-лекций
Закрепление информации
Цикл лекций рассчитан 5 дней.
Длительность каждой лекции – 1-1.5ч.
В сумме 5 часов контента.
Каждая лекция посвящена одному направлению.
В сумме 5 часов контента.
Каждая лекция посвящена одному направлению.
Каждая лекция – запись живой лекции.
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания,
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
СКОЛЬКО СТОИТ ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ
2990
или ~40 €
Старт - после оплаты
Старт - после оплаты
Длительность – 5 дней
5 лекций
К каждому уроку прилагается раздаточный материал
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать в директ – instagram.com/d.sabitoff.
По всем вопросам можете писать в директ – instagram.com/d.sabitoff.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
2000+ офлайн слушателей
Низкая цена
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
ОТЗЫВЫ О МОИХ ЛЕКЦИЯХ
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать в директ моего Instagram – @d.sabitoff
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите в директ @d.sabitoff.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите в директ @d.sabitoff.
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать в директ @d.sabitoff.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать в директ @d.sabitoff.
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите в директ @d.sabitoff.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите в директ @d.sabitoff.
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите в директ @d.sabitoff.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите в директ @d.sabitoff.
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете пересматривать в течение года.
Наш марафон начнется в Англии середины 19 века.
Во время первой лекции мы поговорим о прерафаэлитах и «Движении искусств и ремесел». Узнаем, почему прерафаэлиты были закрытым обществом и стремились возродить в Англии «темные Средние века»? Каким образом им удалось создать новый тип женской красоты femme fatale?
Как появились неоготика и неоренессанс? Разберемся, кто из художников задавал общеевропейскую моду на цвета, аксессуары в 19 веке? Как архитекторы соединяли египетский, греческий и римский стили в одном здании?
Герои лекции: Уильям Моррис, Джон Милле, Джон Уотерхаус, Данте Габриэль Россетти, Ганс Макарт.
Во время первой лекции мы поговорим о прерафаэлитах и «Движении искусств и ремесел». Узнаем, почему прерафаэлиты были закрытым обществом и стремились возродить в Англии «темные Средние века»? Каким образом им удалось создать новый тип женской красоты femme fatale?
Как появились неоготика и неоренессанс? Разберемся, кто из художников задавал общеевропейскую моду на цвета, аксессуары в 19 веке? Как архитекторы соединяли египетский, греческий и римский стили в одном здании?
Герои лекции: Уильям Моррис, Джон Милле, Джон Уотерхаус, Данте Габриэль Россетти, Ганс Макарт.
Во время второй лекции мы переместимся во Францию и поговорим о живописи «отверженных». Чем вдохновлялись художники- импрессионисты? Почему вместо библейских сюжетов писали современный Париж - кафешантаны на Елисейских полях, кабаре на Монмартре, вечера Мулен де ла Галетт?
Узнаем несколько забавных фактов о возникновении этого направления и его влиянии на литературу и живопись. Разберемся, так ли революционно искусство этих «мятежных" художников, рассмотрим карикатуры Моне, "перламутровый" и "энгрский" периоды Ренуара.
Герои лекции: Клод Моне, Эдуард Мане, Берта Моризо, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар.
Узнаем несколько забавных фактов о возникновении этого направления и его влиянии на литературу и живопись. Разберемся, так ли революционно искусство этих «мятежных" художников, рассмотрим карикатуры Моне, "перламутровый" и "энгрский" периоды Ренуара.
Герои лекции: Клод Моне, Эдуард Мане, Берта Моризо, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар.
Задача импрессионистов- поймать мимолетное впечатление, а задача постимпрессионистов- выразить сложное душевное состояние.
Во время третьей лекции мы выясним, почему импрессионизм оказался в кризисе и как стала популярной живопись маленькими разноцветными точками? На примере знаковых картин Ван Гога проследим его путь от реализма к модернизму, поговорим об основных мотивах в творчестве, любви к желтому цвету, подсолнухам и звездам.
Узнаем, чем закончился поиск потерянного рая Поля Гогена, Анри Руссо и Нико Пиросмани и почему Тулуз-Лотрек считается предшественником современного плакатного искусства?
Герои лекции: Ван Гог, Поль Гоген и группа «Наби», Поль Сезанн, Жорж Сера и Поль Синьяк, Тулуз-Лотрек, Анри Русо, Нико Пиросмани.
Во время третьей лекции мы выясним, почему импрессионизм оказался в кризисе и как стала популярной живопись маленькими разноцветными точками? На примере знаковых картин Ван Гога проследим его путь от реализма к модернизму, поговорим об основных мотивах в творчестве, любви к желтому цвету, подсолнухам и звездам.
Узнаем, чем закончился поиск потерянного рая Поля Гогена, Анри Руссо и Нико Пиросмани и почему Тулуз-Лотрек считается предшественником современного плакатного искусства?
Герои лекции: Ван Гог, Поль Гоген и группа «Наби», Поль Сезанн, Жорж Сера и Поль Синьяк, Тулуз-Лотрек, Анри Русо, Нико Пиросмани.
Четвертная лекция посвящена моде, живописи и архитектуре модернa (он же югендстиль, сецессион, ар-нуво, либерти). Этот стиль возник почти одновременно во многих европейских странах и просуществовал чуть больше 20 лет, с 1890-1914 годы.
Искусство модерна формировалось под лозунгом «назад к природе» и стремилось вовлечь все области жизни человека в сферу прекрасного.
Во время лекции мы разберёмся в растительной символике модерна, поймём, почему в моде был популярен образ женщины «райской птицы», как русские сезоны Дягилева повлияли на парижских модниц и почему Поля Пуаре сравнивают с Пабло Пикассо?
Поговорим о парижском метро Гимара, мозаичных витражах Тиффани, интерьерах бельгийца Виктора Орта, о золотом периоде Густава Климта, графике чешского художника Альфонса Мухи и плакатах француза Тулуз-Лотрека.
Узнаем, что обозначали такие понятия как: «перетекающее пространство», «удар бича», «треугольная роза», «синева хвоста павлина»? Каким образом искусство Древнего Египта и Японии повлияли на работы модерна и как цветовая палитра югендстиля отразилась в поэзии серебряного века, в частности в стихотворениях Александра Блока?
Герои лекции: Густав Климт, Альфонс Муха, Виктор Орта, Тулуз-Лотрек, Чарльз Люис Тиффани.
Искусство модерна формировалось под лозунгом «назад к природе» и стремилось вовлечь все области жизни человека в сферу прекрасного.
Во время лекции мы разберёмся в растительной символике модерна, поймём, почему в моде был популярен образ женщины «райской птицы», как русские сезоны Дягилева повлияли на парижских модниц и почему Поля Пуаре сравнивают с Пабло Пикассо?
Поговорим о парижском метро Гимара, мозаичных витражах Тиффани, интерьерах бельгийца Виктора Орта, о золотом периоде Густава Климта, графике чешского художника Альфонса Мухи и плакатах француза Тулуз-Лотрека.
Узнаем, что обозначали такие понятия как: «перетекающее пространство», «удар бича», «треугольная роза», «синева хвоста павлина»? Каким образом искусство Древнего Египта и Японии повлияли на работы модерна и как цветовая палитра югендстиля отразилась в поэзии серебряного века, в частности в стихотворениях Александра Блока?
Герои лекции: Густав Климт, Альфонс Муха, Виктор Орта, Тулуз-Лотрек, Чарльз Люис Тиффани.
Стиль ар-деко возник в Париже в 20-е годы ХХ века. «Золотые двадцатые» - эпоха описанная в романе «Великий Гэтсби». Эпоха джаза, танцев до утра, наслаждения жизнью и послевоенной свободой.⠀
Во время заключительной лекции мы обсудим, почему именно этот стиль считается воплощением утонченной роскоши, элегантности и гламура.
Выясним, как Нью-Йорк становится столицей ар-деко, чем жили flapper girls, какой дресс-код существовал на вечеринках 20-х?⠀
Разберемся, почему в моду вошли короткие стрижки и тюрбаны, как «Русские сезоны» Дягилева в Париже, раскопки в Америке и искусство Египта повлияли на облик женщин 20-х?⠀
Обсудим живопись Тамары де Лемпицки, фэшн-иллюстрации модного русского эмигранта Эрте для Vogue и Harper's Bazaar, поговорим о скульптуре Дмитрия Чипаруса, графике haute couture Жоржа Барбьера, об одном из первых интерьерных дизайнеров- Эмиле Рульманне.⠀
Герои лекции: Тамара де Лемпицка, Эрте (Роман Тыртов), Деметр Чипарус, Эмиль Рульманн.
Во время заключительной лекции мы обсудим, почему именно этот стиль считается воплощением утонченной роскоши, элегантности и гламура.
Выясним, как Нью-Йорк становится столицей ар-деко, чем жили flapper girls, какой дресс-код существовал на вечеринках 20-х?⠀
Разберемся, почему в моду вошли короткие стрижки и тюрбаны, как «Русские сезоны» Дягилева в Париже, раскопки в Америке и искусство Египта повлияли на облик женщин 20-х?⠀
Обсудим живопись Тамары де Лемпицки, фэшн-иллюстрации модного русского эмигранта Эрте для Vogue и Harper's Bazaar, поговорим о скульптуре Дмитрия Чипаруса, графике haute couture Жоржа Барбьера, об одном из первых интерьерных дизайнеров- Эмиле Рульманне.⠀
Герои лекции: Тамара де Лемпицка, Эрте (Роман Тыртов), Деметр Чипарус, Эмиль Рульманн.