Античность:
искусство Древней Греции и Рима
искусство Древней Греции и Рима
Формат
Время
5 лекций в прямом эфире по 2 часа каждая
Вы можете смотреть записи в любое время
Вы можете смотреть записи в любое время
Продолжительность курса — 10 часов
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Акция завершена!
Новый курс от зарубежного искусствоведа с римским дипломом и греческой душой
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Этот курс посвящен одной из самых загадочных культур, до сих пор не уступающую пальму первенства по идеалам красоты. Нас ждет погружение на глубину третьего тысячелетия до нашей эры; разоблачение тайн Атлантиды; мёртвое искусство, которое однажды покорило Пикассо и Модильяни, захватив антикварный рынок. Мы обнаружим, что связывает греков, римлян и мировых диктаторов и узнаем о книге, которая на слуху у всех, но никто ее не читал.
Вы узнаете, как мифы могут быть ключом к подлинной истории и как с их помощью понять миропонимание древних греков; Вы научитесь читать истории на вазах без пояснительной таблички и точно полюбите отдел древностей в музее. А еще Вы узнаете, что на самом деле имели ввиду под фразой «хлеба и зрелищ», и как искусство связано с политикой.
Античность – это не только про строгое, идеальное и божественное. Античность – это про повседневное, смешное, неприличное и актуальное, несмотря на срок давности. Забудьте про школьную программу по мировой художественной культуре – это самое скучное, что могло произойти с Вами в жизни.
Вы узнаете, как мифы могут быть ключом к подлинной истории и как с их помощью понять миропонимание древних греков; Вы научитесь читать истории на вазах без пояснительной таблички и точно полюбите отдел древностей в музее. А еще Вы узнаете, что на самом деле имели ввиду под фразой «хлеба и зрелищ», и как искусство связано с политикой.
Античность – это не только про строгое, идеальное и божественное. Античность – это про повседневное, смешное, неприличное и актуальное, несмотря на срок давности. Забудьте про школьную программу по мировой художественной культуре – это самое скучное, что могло произойти с Вами в жизни.
КОМУ ПОДХОДЯТ ЛЕКЦИИ
Любителям, которые хотят разбираться в искусстве
и получать удовольствие
от походов в музеи
и получать удовольствие
от походов в музеи
Учителям МХК, культурологам,
молодым специалистам
в области искусства
молодым специалистам
в области искусства
Художникам
и дизайнерам
и дизайнерам
Путешественникам
ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ ЛЕКЦИЙ ВЫ СМОЖЕТЕ
Систематизировать свои знания
в области искусства
в области искусства
Прочитать картину станет
так же легко, как книгу
так же легко, как книгу
Увидеть самое интересное
и скрытое во время путешествия
и скрытое во время путешествия
Ходить в музеи осознанно
Различать художников,
эпохи, стили
эпохи, стили
Блеснуть знаниями
перед друзьями
перед друзьями
ПРОГРАММА курса
Миф как ключ к пониманию минойской цивилизации. Кносский дворец и изящное искусство Крита. Справедливо ли проводить параллели между минойским искусством и импрессионизмом?
Мода на Крит: реставрации, реконструкции и подделки. Откуда берет начало миф об Атлантиде? Микенская цивилизация в сравнении с Критом.
Цитадели, гробницы, Гомер, искусство “златообильных Микен” и то, как золото Микен оказалось в России.
О том, как развивалось Кикладическое искусство, как на несколько тысяч лет оно кануло в небытие, чтобы быть заново открытым и произвести фурор на антикварном и черном рынках, покорить Пикассо, Модильяни и многих других.
Чему улыбаются архаические куросы и что вам преподносят в дар коры? Что такое “строгий стиль”, почему так важно одна не дошедшая до нас книга, которую не читал никто из ныне живущих, но все о ней говорят? Почему греческая скульптура совершенна? Что такое эллинизм и что общего он имеет с сегодняшним днем?
Как в музеях научиться читать вазы, а не пояснительные таблички к ним, как определять время создания вазы. Важные сюжеты и мотивы, в том числе меандр, горгонейон и другие.
“Неприличные” изображения на вазах - когда и почему они появляются. После этой лекции залы с греческими вазами станут вашими любимыми в музеях, потому что каждая из них - это книга о повседневности, о прекрасном, смешном, героическом или постыдном.
Разговор о скульптуре, ордерной системе и живописи. Как и почему образованные римляне хотели быть греками, но не смогли. Правда ли, что римляне “все скопировали” у греков?
Эта лекция не только о скульптуре, но и о миропонимании древних греков и римлян. Скажем, почему Греция не разрослась в Империю, как Рим? Римская живопись на примере фресок из Помпей.
Римские дороги, городские стены и улицы, форумы, театры, Колизей и Пантеон. Прогулка по римским улицам. О том как видели древние римляне свой город.
Поверьте, наши взгляды на одни и те же вещи очень сильно отличались бы. “Хлеба и зрелищ” как государственная идеология. Почему римская политическая пропаганда хорошо повлияла на искусство и как позже это брали на вооружение все великие диктаторы.
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ
Длительность – 2 недели
Продолжительность лекции
Просмотр с любого устройства
Формат лекций в прямом эфире
Закрепление информации
Цикл лекций рассчитан на 2 недели*
*Можно смотреть в своём комфортном вам темпе.
*Можно смотреть в своём комфортном вам темпе.
Длительность каждой лекции – 2 часа
В сумме 10 часов контента.
В сумме 10 часов контента.
Лекции проходят в прямом эфире
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь курс в любое время и в удобном темпе.
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь курс в любое время и в удобном темпе.
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания,
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
подарок при покупке
этого курса
этого курса
6 декабрьских лекций от зарубежных экспертов
Вам предстоит потрясающее путешествие в мир ювелирного искусства и винтажа!
Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века:
Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.
Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века:
Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.
Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Закрыть
Натали Бродери
Натали — искусствовед, лектор и эксперт по атрибуции антиквариата с двумя высшими образованиями, в том числе педагогическим.
За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания.
Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания.
Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
Вы узнаете какие послания несут в себе давно знакомые сказки. Поймёте, почему в сказочном творчестве разных народов мира встречаются схожие сюжеты и персонажи. Откроете, какую роль и символику несут в себе характеры знакомых героев и их жизненный путь. Разберётесь, почему сказочные сюжеты развиваются по определенным сценариям и законам. Лучше поймёте сюжеты знакомых сказок. Сможете объяснить их глубокий смысл своим детям и легко поддержать разговор на культурологическую тему, лучше понять определенные события своей жизни через призму сказок, а возможно и найти ответы на важные для себя вопросы.
Закрыть
Екатерина Чернявская
Екатерина была создателем и автором популярного проекта по искусству в инстаграм, основательницей онлайн-школы, посвященной искусству и этикету. Вела курсы и лекции на эту тему, выступала с живыми лекциями в Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге. Проводила закрытые корпоративные тренинги по искусству и этикету для крупных компаний, среди которых Mary Kay Belarus, ГазпромТрансгаз и многие другие. Как психолог ведёт частную практику, проводит групповые форматы терапии, является ментором бизнес-школы для начинающих предпринимателей, сейчас активно развивает формат кинотерапии - арт-терапевтических кинопросмотров, на которых можно вместе смотреть хорошее кино и учиться лучше понимать себя через призму искусства.
А что если представить, что без японского искусства не было бы импрессионизма? Более 200 лет Япония была закрыта для окружающего мира и когда 1860-е открыла свои границы для торговли, в Европу хлынул поток диковинных товаров. Импрессионисты, постимпрессионисты и художники модерна обожали японское изысканно-поэтическое искусство и коллекционировали гравюры, форфор, веера, кимоно, ширмы. "Японизм" охватил Европу.
Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев?
Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев?
Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Закрыть
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Однажды знаменитый живописец Василий Поленов сказал: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Но искусство многогранно и часто художники создают произведения, которые вызывают в нас целую бурю различных эмоций. История знает множество примеров картин, не только радующих глаз, но и откровенно отталкивающих. Прогуливаясь по музею, можно встретить как прекрасные образы, так и безобразные, которым ничего не помешало стать шедеврами.
На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
Закрыть
Анастасия Козороз
Лектор по истории искусств, экскурсовод по Москве, автор блога об искусстве.
"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".
За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".
За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
Многие и не задумываются, как много можно узнать о столице из русской литературы. Я покажу вам Москву глазами знаменитых писателей. Вы убедитесь, какой разной может быть Москва, проследив, в каких неожиданных ракурсах увидели город классики.
После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
Закрыть
Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом собеседника. И они всегда выглядят безупречно. Кино быстро стало мировой модой, с момента своего появления оно стало для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации своих моделей. Эльза Скиапарелли, Шанель, Живанши, Ральф Лорен, Джорджо Армани, Жан Поль Готье - это лишь немногие из дизайнеров, попробовавших свои силы в кино. Кино и мода всегда шли рядом и довольно часто пересекались. Дизайнеры и производители одежды используют популярность звезд кино, рекламируя на них свою продукцию. Но и персонажи, образы, создаваемые в фильмах, часто служат источником вдохновения.
Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.
Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.
Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Закрыть
Руслан Мигранов
Историк моды, куратор МВЦ «Музея Моды» в Москве, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель ВШСДТ, куратор зарубежных программ МХПИ, автор выездных модных арт-туров в Венецию, Флоренцию, Париж. Автор статей о моде в модных журналах и приглашенный эксперт на ТВ.
абонемент на все лекции +
6 лекций в подарок
6 лекций в подарок
- 3990₽
1490₽
или ~20€– Длительность – 10 часов
– Новый курс из 5 лекций
– Раздаточный материал к лекциям
– Записи сохранятся навсегда
– Авторский контент
Акция завершена!
Html code will be here
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
анастасия горбачева
Историк искусства с римским дипломом и греческой душой.
Училась в римском государственном университете Università degli Studi Roma Tre.
• Более 10 лет изучения искусства в разных его формах и проявлениях;
• Лицензированный гид в Риме, в музеях Ватикана и других музеях города;
• Автор путеводителя по архитектурным стилям Рима;
• Автор блога о древнем мире и об искусстве
• Прожила в Риме 8 лет
Училась в римском государственном университете Università degli Studi Roma Tre.
• Более 10 лет изучения искусства в разных его формах и проявлениях;
• Лицензированный гид в Риме, в музеях Ватикана и других музеях города;
• Автор путеводителя по архитектурным стилям Рима;
• Автор блога о древнем мире и об искусстве
• Прожила в Риме 8 лет
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ в art salon?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
35000+ онлайн слушателей
Низкая цена
За последний год мы провели более 100 онлайн-лекций и оффлайн вытсуплений
Наши спикеры постоянно обучаются, развиваются и наращивают свою экспертность. Регулярно посещают мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через наши выступления прошло огромное количество людей и мы знаем как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
отзывы о наших лекциях
Чтобы развернуть отзыв, нажмите на картинку
Показать больше отзывов
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
