Арт-марафон
Художники, перевернувшие историю
Формат
Время
12 лекций по 1.5-2 часа
Вы можете приобрести абонемент на все лекции со скидкой
Лекции в записи
Доступ выдаётся навсегда
Арт-марафон
Художники,
перевернувшие историю
Акция завершена!
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Кто они – художники, поменявшие ход истории в мире искусства?

Эпатажные, одинокие, непонятые, харизматичные, успешные? Их объединяет одно-гениальность.

Мы подготовили для вас увлекательный «Арт-марафон», посвящённый самым знаменитым художникам, в период с 1300 по 2020 годы.

В течение месяца мы разберёмся, почему современная живопись начинается именно с Джотто, как Ван Эйк придумал новый тип портрета, как Дюрер боролся с фальсификаторами своих работ? Какие загадки спрятаны в кодексах Леонардо, легко ли быть полиматом и так ли гениальна его Джоконда?

Выясним, почему Тёрнера можно считать импрессионистом, а Бэнкси- интеллектуалом нашего времени?

Программа марафона
В мире осталось всего 20 картин, приписываемых Ван Эйку.

Фламандский дипломат и художник, он совершил оптическую революцию в искусстве, первым стал подписывать свои работы.

Во время лекции мы поговорим о влиянии художника на масляную живопись, разгадаем символы скрытые в портрете четы Арнольфини.

Разберемся как в 15 веке живопись имитировала скульптуру и как измерялась «пространственная глубина»? Чем закончились его поиски индивидуального внутреннего мира в многочисленных светских портретах?

Рассмотрим ранние работы Ван Эйка: миниатюры из Турино-Миланского часослова, «Мадонну в церкви», «Благовещение», "Мадонна каноника ван дер Пале"
Небольшой итальянский город Падуя известен потрясающими фресками Джотто- художника, перевернувшего ход развития истории искусства.

Сын кузнеца, ставший придворным художником Неаполя и главным архитектором Флоренции, придумал совершенно новый способ изображения мира.

Во время лекции мы узнаем почему итальянская школа живописи начинается именно с Джотто? Как он сумел в 1300 году порвать с византийской традицией изображения и тем самым повлиять на «титанов Возрождения» Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело?

Мы рассмотрим его станковые работы и основной цикл фресок в Капелле Скровеньи в Падуе, разберемся с понятиями «проторенессанс», «аль фреско», «секко» и новаторскими методами работы художника.
Альбрехт Дюрер – любимейший немецкий художник. «Северный Леонардо», полимат, ученый - его считают реформатором североевропейской живописи.

С какой из его работ начался немецкий Ренессанс? Как на него повлияли путешествия в Италию и идеи флорентийского гуманизма? Что общего между Джокондой и его автопортретами?

Всю жизнь он увлекался не только наукой, но и историей костюма. Мы обсудим его работы, посвященные моде того времени, его знаменитые «мастеркие» гравюры на дереве и меди, узнаем историю создания «Зайца», ботанических акварелей и немногочисленных портретов.
Легко ли быть «универсальным человеком» - скульптором, архитектором, художником?

Во время нашей встречи мы выясним, чем прославился Леонардо-изобретатель, какие новшества привнес в военно-инженерное дело и медицину?

Кроме того, в числе изобретений да Винчи и живописный прием «сфумато».

Мы поговорим о применении этой техники в его знаменитых работах, постараемся понять в чем заключается секрет Моны Лизы и какие символы спрятал художник в миланской «Тайной вечере»? Почему именно «Спаситель мира» стал самой дорогой картиной в мире?
Знаменитый голландский художник, великий мастер барочной светотени, офортист и рисовальщик «Золотого века». Сын мельника, сумевший покорить Амстердам – он прожил жизнь, полную взлетов и падений. Рембрандт — это виртуозная техника и вневременность сюжетов.

Во время лекции мы поговорим как ему удавалось передавать эмоциональное состояние человека через портреты и наделять самые простые бытовые сцены особой духовностью. Мы рассмотрим его полотна на библейские и мифологические темы, автопортреты и офорты.

Мы поговорим о том, каким образом ему удавалось передать внутренний мир и душевное состояние портретируемых? Что скрывает его «Ночной дозор»? Чем так притягательны «Даная», «Вирсавия» и «Еврейская невеста»? И какая из картин Рембрандта занесена в книгу рекордов Гиннесса?
Без британского художника Уильяма Тернера не было бы импрессионизма. Он говорил: «Солнце – это Бог».

Природа, живописное очарование туманного Альбиона, неуправляемая стихия, паровозные пары и, наконец, струящийся свет- все это было источником вдохновения для Тернера.

Во время нашей встречи мы рассмотрим ключевые работы художника, разберемся действительно ли он писал картины горчицей и кофе.

Выясним, как на него повлиял Клод Лоррен, так ли просты «романтичные пейзажи» и что означает «меццо-тинто». Почему одна из самых известных премий в области современного искусства была названа именно его именем?
«Не повидав Сикстинской капеллы, — писал Гете, — трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Микеланджело работал более четырех лет над сводами потолка в Ватикане- проекта требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения.

Во время лекции мы разберемся, почему Микеланджело предпочитал живописи скульптуру? Действительно ли в молодости он занимался подделками предметов искусства?

Разберемся, что скрывают фрески Сикстинской капеллы и чем уникальны его архитектурные шедевры?

Как складывалась жизнь мастера меж двух огней - семьей Делла Ровере и Медичи?Выясним, как скульптура Микеланджело повлияла на дальнейшее развитие истории искусства и нашла отражение в чувственных работах Родена.
История искусства немыслима без имени Винсента Ван Гога- нидерландского художника, за 10 лет создавшего более 2000 произведений искусства. Судьба гения с «горящим сердцем» очень драматична, а творчество - искренне.

Во время нашей следующей встречи мы поговорим о его жизни в Париже и Арле, о любви и влюбленностях, дружбе с Полем Гогеном, лечении в Сен-Реми-де Прованс.

На примере знаковых картин художника проследим его путь от реализма к модернизму, поговорим об основных мотивах в творчестве, любви к желтому цвету, подсолнухам и звездам. Обсудим, почему он хотел стать священником, а работал арт-дилером, как оказался среди шахтеров. Разберемся в истории с отрезанным ухом, диагнозах и причинах самоубийства художника.
Наша встреча посвящена величайшему испанцу XX века: Пабло Пикассо. Эксцентричный, коммерчески успешный- он эпатировали публику не только своими работами, но и образом жизни.

Во время лекции мы поговорим о творческом поиске Пикассо, о его ранних "голубом" и "розовом" периодах. Как появился кубизм?

Почему художник восхищался Сезанном и африканской скульптурой?

Чем интересны его работы для Сергея Дягилева и керамика позднего периода, созданная на юге Франции?

Почему картины Пикассо, при всей кажущейся простоте, продаются за миллионы?
Энди Уорхолл – икона поп-арта, он как никто другой повлиял на современное искусство. Человек - загадка, имевший двойников, носивший парики и очки, он придумал новый образ художника- дельца.

Во время нашей лекции мы разберёмся, что такое концептуальное искусство и как оно стало частью повседневной жизни? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства?

Что такое трафаретная печать и шелкография? Как мальчик из словацкой семьи сумел покорить Нью-Йорк?

Рассмотрим его иллюстрации для модных журналов и книг. Задумаемся над тем, так ли банальны его работы? Почему на него было совершено покушение и как опыт клинической смерти повлиял на его творчество?
Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.

Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.

Почему эти объекты так популярны в современном мире?

Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?
Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.

Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.

Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?

Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.

Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?
подарок при покупке
этого курса
6 декабрьских лекций от зарубежных экспертов
Закрыть
Вам предстоит потрясающее путешествие в мир ювелирного искусства и винтажа!


Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века:
Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.

Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Натали Бродери
Натали — искусствовед, лектор и эксперт по атрибуции антиквариата с двумя высшими образованиями, в том числе педагогическим.
За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания.
Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
Закрыть
Вы узнаете какие послания несут в себе давно знакомые сказки. Поймёте, почему в сказочном творчестве разных народов мира встречаются схожие сюжеты и персонажи. Откроете, какую роль и символику несут в себе характеры знакомых героев и их жизненный путь. Разберётесь, почему сказочные сюжеты развиваются по определенным сценариям и законам. Лучше поймёте сюжеты знакомых сказок. Сможете объяснить их глубокий смысл своим детям и легко поддержать разговор на культурологическую тему, лучше понять определенные события своей жизни через призму сказок, а возможно и найти ответы на важные для себя вопросы.

Екатерина Чернявская
Екатерина была создателем и автором популярного проекта по искусству в инстаграм, основательницей онлайн-школы, посвященной искусству и этикету. Вела курсы и лекции на эту тему, выступала с живыми лекциями в Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге. Проводила закрытые корпоративные тренинги по искусству и этикету для крупных компаний, среди которых Mary Kay Belarus, ГазпромТрансгаз и многие другие. Как психолог ведёт частную практику, проводит групповые форматы терапии, является ментором бизнес-школы для начинающих предпринимателей, сейчас активно развивает формат кинотерапии - арт-терапевтических кинопросмотров, на которых можно вместе смотреть хорошее кино и учиться лучше понимать себя через призму искусства.
Закрыть
А что если представить, что без японского искусства не было бы импрессионизма? Более 200 лет Япония была закрыта для окружающего мира и когда 1860-е открыла свои границы для торговли, в Европу хлынул поток диковинных товаров. Импрессионисты, постимпрессионисты и художники модерна обожали японское изысканно-поэтическое искусство и коллекционировали гравюры, форфор, веера, кимоно, ширмы. "Японизм" охватил Европу.

Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев?
Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Закрыть
Однажды знаменитый живописец Василий Поленов сказал: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Но искусство многогранно и часто художники создают произведения, которые вызывают в нас целую бурю различных эмоций. История знает множество примеров картин, не только радующих глаз, но и откровенно отталкивающих. Прогуливаясь по музею, можно встретить как прекрасные образы, так и безобразные, которым ничего не помешало стать шедеврами.

На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
Анастасия Козороз
Лектор по истории искусств, экскурсовод по Москве, автор блога об искусстве.

"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".

За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
Закрыть
Многие и не задумываются, как много можно узнать о столице из русской литературы. Я покажу вам Москву глазами знаменитых писателей. Вы убедитесь, какой разной может быть Москва, проследив, в каких неожиданных ракурсах увидели город классики.

После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
Екатерина Горпинко
Екатерина работает лектором, экскурсоводом, репетитором по углублённому изучению русской литературы, учится и преподаёт в аспирантуре филфака МГУ
Закрыть
Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом собеседника. И они всегда выглядят безупречно. Кино быстро стало мировой модой, с момента своего появления оно стало для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации своих моделей. Эльза Скиапарелли, Шанель, Живанши, Ральф Лорен, Джорджо Армани, Жан Поль Готье - это лишь немногие из дизайнеров, попробовавших свои силы в кино. Кино и мода всегда шли рядом и довольно часто пересекались. Дизайнеры и производители одежды используют популярность звезд кино, рекламируя на них свою продукцию. Но и персонажи, образы, создаваемые в фильмах, часто служат источником вдохновения.

Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.

Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Руслан Мигранов
Историк моды, куратор​ МВЦ «Музея​ Моды» в Москве, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель ВШСДТ, куратор зарубежных программ МХПИ, автор выездных модных арт-туров в Венецию, Флоренцию, Париж. Автор статей о моде в модных журналах и приглашенный эксперт на ТВ.
абонемент на все лекции +
6 лекций в подарок

Html code will be here

ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ
Длительность – 12 дней
Продолжительность лекции
Просмотр с любого устройства
Формат лекций в записи
Зак­репле­ние ин­форма­ции
Цикл лекций рассчитан на 12 дней
в режиме просмотра – 1 лекция в день.*

*Можно смотреть в своём комфортном вам темпе.
Длительность каждой лекции – 1.5-2ч.
В сумме 20 часов контента.
Каждая лекция посвящена одному художнику.
Каждая лекция – запись живой лекции
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания,
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
2000+ офлайн слушателей
Низкая цена
Сертификат об окончании
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
Всем кто пройдет весь цикл лекций и ответит на все вопросы, я выдам именной сертификат о прохождении обучения.
ОТЗЫВЫ О МОИХ ЛЕКЦИЯХ
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
Условия обработки данных
Договор оферта
Сабитов Сергей Александрович
220411793530
info@artsalon.me