арт-марафон:
искусство цвета
искусство цвета
Формат
Время
5 записанных лекций по 2 часа каждая
Вы можете смотреть уроки в любое время
Вы можете смотреть уроки в любое время
Продолжительность курса — 10 дней*
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Акция завершена!
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Сейчас модно говорить о психологии цвета и ни для кого не секрет, что цвета определенным образом влияют на наше подсознание.
В истории искусства цвет всегда был символичен. В зависимости от эпохи менялось отношение к цветам, у каждого великого художника была своя палитра, свой «набор рабочих красок».
С помощью цвета можно было передать эмоциональное состояние автора, персонажей картины, их социальный статус, религиозную принадлежность.
Приглашаем вас на пятидневный арт-марафон, посвященный основным цветам в живописи: синему, красному, желтому, черному и белому. Мы проследим, как менялась история и отношение к этим цветам от Древнего мира и до наших дней.
В истории искусства цвет всегда был символичен. В зависимости от эпохи менялось отношение к цветам, у каждого великого художника была своя палитра, свой «набор рабочих красок».
С помощью цвета можно было передать эмоциональное состояние автора, персонажей картины, их социальный статус, религиозную принадлежность.
Приглашаем вас на пятидневный арт-марафон, посвященный основным цветам в живописи: синему, красному, желтому, черному и белому. Мы проследим, как менялась история и отношение к этим цветам от Древнего мира и до наших дней.
программа марафона
Лекция 1 – Синий
Длительность: 2 часа
Всегда ли синий был символом веры и бессмертия?
Длительность: 2 часа
Всегда ли синий был символом веры и бессмертия?
Подробнее о лекции
Во время лекции мы разберемся из-за чего в Греции и Риме не любили синий цвет, почему в Средневековье именно синяя краска ценилась аристократами и была дороже золота? Каким секретом использования синего владели братья Лимбурги и Ян Вермеер?
Всегда ли синий был символом веры и бессмертия?
Мы проследим как художники использовали экспрессивные свойства этого цвета на протяжении истории. Рассмотрим мистические работы Эль Греко, погружение в синий Пабло Пикассо, демоническое синее одиночество Михаила Врубеля, романтический полет Марка Шагала и прыжок в «самое синее небо Ниццы» Ива Кляйна.
Всегда ли синий был символом веры и бессмертия?
Мы проследим как художники использовали экспрессивные свойства этого цвета на протяжении истории. Рассмотрим мистические работы Эль Греко, погружение в синий Пабло Пикассо, демоническое синее одиночество Михаила Врубеля, романтический полет Марка Шагала и прыжок в «самое синее небо Ниццы» Ива Кляйна.
Лекция 2 – Красный
Длительность: 2 часа
Как же так вышло, что красный является главным цветом для человечества?
Подробнее о лекции
Как же так вышло, что красный является главным цветом для человечества? Какие загадки таят в себе наскальные рисунки в пещерах Альтамира и Ласко? Почему в Древнем Египте красный считался цветом зла, но был любим невестами всех эпох?
Во время лекции мы обсудим сохранившиеся фрески Виллы Мистерий в Помпеи, венецианский красный Тициана, «горячую палитру» Рембрандта и «абстрактный красный» Марка Ротко.
Почему красный в сочетании с синим являются каноническими для религиозной живописи? Стоит ли опасаться «красных» ангелов на картинах Возрождения и как Анри Матисс интерпретировал цветовую триаду Исаака Ньютона?
Во время лекции мы обсудим сохранившиеся фрески Виллы Мистерий в Помпеи, венецианский красный Тициана, «горячую палитру» Рембрандта и «абстрактный красный» Марка Ротко.
Почему красный в сочетании с синим являются каноническими для религиозной живописи? Стоит ли опасаться «красных» ангелов на картинах Возрождения и как Анри Матисс интерпретировал цветовую триаду Исаака Ньютона?
Лекция 3 – Желтый
Длительность: 2 часа
Почему именно желтый занял почетное место в английской живописи?
Длительность: 2 часа
Почему именно желтый занял почетное место в английской живописи?
Подробнее о лекции
Желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве. Символ солнца и света. Мы выясним как его использовали в Древнем Египте, почему в Средневековье он был связан с еретиками и как появилось понятие «желтая пресса»?
Обсудим, почему именно желтый занял почетное место в английской живописи? Чем отличается желтый Вермеера от желтого Тулуз-Лотрек? Как Ван Гог достигал высокой ноты желтого?
Обсудим, почему именно желтый занял почетное место в английской живописи? Чем отличается желтый Вермеера от желтого Тулуз-Лотрек? Как Ван Гог достигал высокой ноты желтого?
Лекция 4 – Черный
Длительность: 2 часа
А можно ли вообще считать его цветом?
Длительность: 2 часа
А можно ли вообще считать его цветом?
Подробнее о лекции
Один из самых загадочных цветов - черный. А можно ли вообще считать его цветом?
В Античности и Древнем Египте это был цвет подземного царства.В западных культурах и их традициях черный цвет несет в себе траур и меланхолию, а в восточной - философский божественный смысл.
Во время лекция мы разберемся как 15 век стал триумфом черного?
Кого из голландских художников считали мастером черного цвета и кто создал более 40 его оттенков? Почему «Зонтики» Ренуара называют симфонией черного цвета, как Малевич разработал концепцию своего знаменитого квадрата и зачем Лучио Фонтана резал бритвой свои монохромные картины?
В Античности и Древнем Египте это был цвет подземного царства.В западных культурах и их традициях черный цвет несет в себе траур и меланхолию, а в восточной - философский божественный смысл.
Во время лекция мы разберемся как 15 век стал триумфом черного?
Кого из голландских художников считали мастером черного цвета и кто создал более 40 его оттенков? Почему «Зонтики» Ренуара называют симфонией черного цвета, как Малевич разработал концепцию своего знаменитого квадрата и зачем Лучио Фонтана резал бритвой свои монохромные картины?
Лекция 5 – Белый
Длительность: 2 часа
Почему белый цвет является важным для всех мировых религий?
Длительность: 2 часа
Почему белый цвет является важным для всех мировых религий?
Подробнее о лекции
Белый ассоциируется у нас с чистотой, добродетелью, минимализмом.
Во время лекции мы выясним, почему белый цвет является важным для всех мировых религий? Кому в Древнем Египте и Древнем Риме разрешалось носить этот цвет? Как он отражен в «Гентском алтаре» Яна ван Эйка?
Почему после Французской революции именно белый стал самым модным цветом в женских костюмах? Как этот цвет отразился во французском и американском импрессионизме? Какую роль сыграл в геометрической абстракции Пита Мондриана и Казимира Малевича?
Как отразился в концептуальном искусстве Мадзини и архитектуре ле Корбюзье?
Во время лекции мы выясним, почему белый цвет является важным для всех мировых религий? Кому в Древнем Египте и Древнем Риме разрешалось носить этот цвет? Как он отражен в «Гентском алтаре» Яна ван Эйка?
Почему после Французской революции именно белый стал самым модным цветом в женских костюмах? Как этот цвет отразился во французском и американском импрессионизме? Какую роль сыграл в геометрической абстракции Пита Мондриана и Казимира Малевича?
Как отразился в концептуальном искусстве Мадзини и архитектуре ле Корбюзье?
как проходит обучение
Длительность – 1 неделяЦикл лекций рассчитан 5 дней, но вы можете смотреть в любом свободном темпе.
Продолжительность лекцииДлительность каждой лекции – 2 ч.
В сумме 10 часов контента.
Каждая лекция посвящена одному направлению.
Формат live-лекцийКаждая лекция – запись живой лекции.
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Просмотр с любого устройстваВы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Закрепление информацииЧтобы вы лучше закрепили полученные знания, после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденным лекциям.
подарок при покупке
этого курса
этого курса
6 декабрьских лекций от зарубежных экспертов
Вам предстоит потрясающее путешествие в мир ювелирного искусства и винтажа!
Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века:
Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.
Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века:
Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.
Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Закрыть
Натали Бродери
Натали — искусствовед, лектор и эксперт по атрибуции антиквариата с двумя высшими образованиями, в том числе педагогическим.
За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания.
Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания.
Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
Вы узнаете какие послания несут в себе давно знакомые сказки. Поймёте, почему в сказочном творчестве разных народов мира встречаются схожие сюжеты и персонажи. Откроете, какую роль и символику несут в себе характеры знакомых героев и их жизненный путь. Разберётесь, почему сказочные сюжеты развиваются по определенным сценариям и законам. Лучше поймёте сюжеты знакомых сказок. Сможете объяснить их глубокий смысл своим детям и легко поддержать разговор на культурологическую тему, лучше понять определенные события своей жизни через призму сказок, а возможно и найти ответы на важные для себя вопросы.
Закрыть
Екатерина Чернявская
Екатерина была создателем и автором популярного проекта по искусству в инстаграм, основательницей онлайн-школы, посвященной искусству и этикету. Вела курсы и лекции на эту тему, выступала с живыми лекциями в Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге. Проводила закрытые корпоративные тренинги по искусству и этикету для крупных компаний, среди которых Mary Kay Belarus, ГазпромТрансгаз и многие другие. Как психолог ведёт частную практику, проводит групповые форматы терапии, является ментором бизнес-школы для начинающих предпринимателей, сейчас активно развивает формат кинотерапии - арт-терапевтических кинопросмотров, на которых можно вместе смотреть хорошее кино и учиться лучше понимать себя через призму искусства.
А что если представить, что без японского искусства не было бы импрессионизма? Более 200 лет Япония была закрыта для окружающего мира и когда 1860-е открыла свои границы для торговли, в Европу хлынул поток диковинных товаров. Импрессионисты, постимпрессионисты и художники модерна обожали японское изысканно-поэтическое искусство и коллекционировали гравюры, форфор, веера, кимоно, ширмы. "Японизм" охватил Европу.
Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев?
Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев?
Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Закрыть
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Однажды знаменитый живописец Василий Поленов сказал: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Но искусство многогранно и часто художники создают произведения, которые вызывают в нас целую бурю различных эмоций. История знает множество примеров картин, не только радующих глаз, но и откровенно отталкивающих. Прогуливаясь по музею, можно встретить как прекрасные образы, так и безобразные, которым ничего не помешало стать шедеврами.
На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
Закрыть
Анастасия Козороз
Лектор по истории искусств, экскурсовод по Москве, автор блога об искусстве.
"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".
За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".
За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
Многие и не задумываются, как много можно узнать о столице из русской литературы. Я покажу вам Москву глазами знаменитых писателей. Вы убедитесь, какой разной может быть Москва, проследив, в каких неожиданных ракурсах увидели город классики.
После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
Закрыть
Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом собеседника. И они всегда выглядят безупречно. Кино быстро стало мировой модой, с момента своего появления оно стало для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации своих моделей. Эльза Скиапарелли, Шанель, Живанши, Ральф Лорен, Джорджо Армани, Жан Поль Готье - это лишь немногие из дизайнеров, попробовавших свои силы в кино. Кино и мода всегда шли рядом и довольно часто пересекались. Дизайнеры и производители одежды используют популярность звезд кино, рекламируя на них свою продукцию. Но и персонажи, образы, создаваемые в фильмах, часто служат источником вдохновения.
Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.
Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.
Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Закрыть
Руслан Мигранов
Историк моды, куратор МВЦ «Музея Моды» в Москве, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель ВШСДТ, куратор зарубежных программ МХПИ, автор выездных модных арт-туров в Венецию, Флоренцию, Париж. Автор статей о моде в модных журналах и приглашенный эксперт на ТВ.
абонемент на все лекции +
6 лекций в подарок
6 лекций в подарок
- 3990₽
1490₽
или ~20€– Длительность – 10 часов
– 5 лекций в записи
– Доступ к лекциям открывается сразу же после оплаты
– Конспекты к каждой лекции
Акция завершена!
Html code will be here
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
2000+ офлайн слушателей
Низкая цена
Сертификат об окончании
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
Всем кто пройдет весь цикл лекций и ответит на все вопросы, я выдам именной сертификат о прохождении обучения.
отзывы о моих лекциях
Чтобы развернуть отзыв, нажмите на картинку
Показать больше отзывов
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
