Представляем вам новый курс, посвящённый истории искусства и моды, которые всегда были неразрывно связаны.
Во время лекций мы обсудим, какими художниками вдохновлялись кутюрье, как создавались их модные империи, каким образом появилась накидка-кимоно, что значит фасон «танго»?
Разберёмся в коллекциях Lanvin 1920-х, уникальном оттенке «зелёный Веласкес». Почему конкурировали Скиапарелли и Шанель? Когда возникла женская спортивная одежда?
Как появился стиль унисекс и чьи коллекции шли рука об руку с искусством? Кого называли модельером королей и как выглядел классический дом моды в середине 19 века?
Данный курс состоит из двух модулей.
Первый модуль – о великих женщинах-модельерах, навсегда изменивших представления о моде и стиле.
Второй модуль – о мужчинах, сыгравших колоссальную роль в истории моды.
Представляем вам новый курс, посвящённый истории искусства и моды, которые всегда были неразрывно связаны.
Жанна Ланвен создала полноценную модную империю благодаря… любви к дочери! Ее можно считать первым детским модельером. Во время лекции мы выясним, с чего начинала Ланвен свой карьерный путь, из чего состояла ее «библиотека тканей», как создавались парные наряды для матерей и дочерей, как выглядела спортивная одежда в 1908 году, по какому принципу подбирались названия ее коллекций и каким образом на ее творчество повлияли искусство рококо и импрессионизма.
Жанна Пакен стала первой французской женщиной-модельером, получившей международную известность. Именно Пакен, а не Шанель, создала моду на черный цвет. Во время лекции мы узнаем, как Пакен удалось создать свой модным дом, в чем проявился ее незаурядный талант маркетолога и к чему привело сотрудничество модельера с известными художниками Леоном Бакстом, Полем Ирибом и Жоржом Барьбье. Поговорим о возникновении «платья-танго», коллекции в азиатском стиле и накидке-кимоно.
Лекция 2 Архитектор высокой моды: Мадлен Вионне
Мадлен Вионне была одним из самых интеллектуальных модельеров 1920-х годов. Она знаменита своими элегантными платьями, скроенными по косой, с минимумом швов или совсем без них. Совершив не одну революцию в мире моды, Вионне умерла почти забытой.
Во время лекции мы проговорим почему некоторые из ее моделей вызывали бурные дискуссии в обществе, почему ее платья выбирали знаменитые актрисы и дамы полусвета, феминистки и суфражистки, как Вионне повлияла на голливудскую моду и удалось ли ей создать платье в соответствии с легендарным каноном красоты древнегреческого скульптора Поликлета?
Лекция 3 Искусство быть собой: Коко Шанель
Существует мнение, что 20 век для женщин открыла Коко Шанель. Имя Габриель окутано множеством домыслов и легенд, в частности созданных ею самой. Она безошибочно чувствовала дух времени и было бы уместным вспомнить слова Лагерфельда о том, что «Шанель придумала саму идею современности».
В этой лекции речь пойдет об основных изобретениях Шанель мире моды, об ее экспериментах с тканями и мужским гардеробом, о ее способах модернизации женской одежды. Мы выясним, как возникла идея «маленького черного платья», легендарной стеганой сумочки на цепочке, матроски и легендарного аромата «Chanel No. 5».
Лекция 4 Жизнь в сюрреализме: Эльза Скиапарелли
Если бы меня попросили назвать модельера с самым ярким воображением, я бы не задумываясь назвала имя итальянской аристократки Эльзы Скиапарелли. Ее творчество неразрывно связано и сюрреализмом в моде. Эта эксцентричная интеллектуалка придумала много необычных вещей, которые мы обсудим на лекции.
Как появились ее сюрреалистичная шляпа-туфля и «платье-омар»? Почему именно свитера с эффектом trompe-l’oeil стали хитом ее первой коллекции? Как выглядели модели Скиапарелли, посвященные путешествиям и авиации? И какой оттенок мы сейчас называем «шокирующим розовым»?
Лекция 5 Скульптор высокой моды: Мадам Гре
Имя Мадам Гре незнакомо широкой аудитории. В 20 веке ее называли «Королевой драпировок и «Сфинксом моды» - она была загадочна, сторонилась прессы и занималась исключительно тем, что умела - создавала платья. Во время лекции мы выясним, почему именно у Гре одевались принцессы, герцогини и первые леди, как в ее творчестве отразилось влияние Древней Греции, в чем заключалось новшество ее моделей одежды.
Лекция 6 Чарльз Фредерик Ворт и Жак Дусе
Как появилось понятие haute couture (высокой моды);
Какие платья предпочитали королевские особы в середине 19 века;
Почему модели платьев Ворта наиболее часто встречаются в живописи;
Какие правила диктовала мода «Прекрасной эпохи»;
Как искусство эпохи рококо повлияло на моду начала 20 века.
Лекция 7 Поль Пуаре
Как спектакли «Русских сезонов» Дягилева и костюмы Льва Бакста определили парижскую моду до Первой мировой войны;
Как культура Востока повлияла на парижских модниц и проявила себя в искусстве;
Кто первым отменил ношение корсета, что значит «хромая юбка» и «юбка абажур»;
Какие новшества появились в модном бизнесе 1910-1914-х годов;
Как проходили костюмированные вечеринки в 1911 году.
Лекция 8 Кристиан Диор
Появление и эстетику фирменного стиля «New Look»;
Популярность «барного жакета» и «юбки-карандаш» в 1950-е;
Чем вдохновлялся Кристиан Диор для создания своих коллекций;
В чем сходство моделей Диора и классической скульптуры;
Как Диор создал «запах настоящей женщины».
Лекция 9 Кристобаль Баленсиага
Как началась и чем закончилась «эра Баленсиаги»;
Какими эпохами вдохновлялся великий испанец для создания своих коллекций;
Об основных изобретениях Баленсиага, актуальных до сих пор;
Почему его называли «Пикассо от моды».
Лекция 10 Ив Сен-Лоран
Почему коллекции Ив Сен-Лорана принято считать революционными;
Как появился женский смокинг, стиль сафари и платье А-силуэта;
О коллаборациях Ив Сен-Лорана с современными художниками;
Как связана линия «Nude Look» с феминизмом.
как проходит обучение
Длительность – 15 часов
Вы смотрите лекции в удобное для вас время
Продолжительность лекции
Длительность каждой лекции – 1.5 ч. Каждая лекция посвящена одному или двум модельерам.
Формат live-лекций
Каждая лекция – запись живой лекции. Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Просмотр с любого устройства
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Закрепление информации
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания, в самом конце будет финальное тестирование.
Вам предстоит потрясающее путешествие в мир ювелирного искусства и винтажа!
Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века: Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.
Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Скрыть
Закрыть
Натали Бродери
Натали — искусствовед, лектор и эксперт по атрибуции антиквариата с двумя высшими образованиями, в том числе педагогическим. За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания. Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
Скрыть
Вы узнаете какие послания несут в себе давно знакомые сказки. Поймёте, почему в сказочном творчестве разных народов мира встречаются схожие сюжеты и персонажи. Откроете, какую роль и символику несут в себе характеры знакомых героев и их жизненный путь. Разберётесь, почему сказочные сюжеты развиваются по определенным сценариям и законам. Лучше поймёте сюжеты знакомых сказок. Сможете объяснить их глубокий смысл своим детям и легко поддержать разговор на культурологическую тему, лучше понять определенные события своей жизни через призму сказок, а возможно и найти ответы на важные для себя вопросы.
Скрыть
Закрыть
Екатерина Чернявская
Екатерина была создателем и автором популярного проекта по искусству в инстаграм, основательницей онлайн-школы, посвященной искусству и этикету. Вела курсы и лекции на эту тему, выступала с живыми лекциями в Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге. Проводила закрытые корпоративные тренинги по искусству и этикету для крупных компаний, среди которых Mary Kay Belarus, ГазпромТрансгаз и многие другие. Как психолог ведёт частную практику, проводит групповые форматы терапии, является ментором бизнес-школы для начинающих предпринимателей, сейчас активно развивает формат кинотерапии - арт-терапевтических кинопросмотров, на которых можно вместе смотреть хорошее кино и учиться лучше понимать себя через призму искусства.
Скрыть
А что если представить, что без японского искусства не было бы импрессионизма? Более 200 лет Япония была закрыта для окружающего мира и когда 1860-е открыла свои границы для торговли, в Европу хлынул поток диковинных товаров. Импрессионисты, постимпрессионисты и художники модерна обожали японское изысканно-поэтическое искусство и коллекционировали гравюры, форфор, веера, кимоно, ширмы. "Японизм" охватил Европу.
Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев? Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Скрыть
Закрыть
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом – эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Скрыть
Однажды знаменитый живописец Василий Поленов сказал: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Но искусство многогранно и часто художники создают произведения, которые вызывают в нас целую бурю различных эмоций. История знает множество примеров картин, не только радующих глаз, но и откровенно отталкивающих. Прогуливаясь по музею, можно встретить как прекрасные образы, так и безобразные, которым ничего не помешало стать шедеврами.
На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
Скрыть
Закрыть
Анастасия Козороз
Лектор по истории искусств, экскурсовод по Москве, автор блога об искусстве.
"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".
За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
Скрыть
Многие и не задумываются, как много можно узнать о столице из русской литературы. Я покажу вам Москву глазами знаменитых писателей. Вы убедитесь, какой разной может быть Москва, проследив, в каких неожиданных ракурсах увидели город классики.
После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
Скрыть
Закрыть
Екатерина Горпинко
Екатерина работает лектором, экскурсоводом, репетитором по углублённому изучению русской литературы, учится и преподаёт в аспирантуре филфака МГУ
Скрыть
Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом собеседника. И они всегда выглядят безупречно. Кино быстро стало мировой модой, с момента своего появления оно стало для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации своих моделей. Эльза Скиапарелли, Шанель, Живанши, Ральф Лорен, Джорджо Армани, Жан Поль Готье - это лишь немногие из дизайнеров, попробовавших свои силы в кино. Кино и мода всегда шли рядом и довольно часто пересекались. Дизайнеры и производители одежды используют популярность звезд кино, рекламируя на них свою продукцию. Но и персонажи, образы, создаваемые в фильмах, часто служат источником вдохновения.
Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.
Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Скрыть
Закрыть
Руслан Мигранов
Историк моды, куратор МВЦ «Музея Моды» в Москве, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель ВШСДТ, куратор зарубежных программ МХПИ, автор выездных модных арт-туров в Венецию, Флоренцию, Париж. Автор статей о моде в модных журналах и приглашенный эксперт на ТВ.
Скрыть
абонемент на все лекции + 6 лекций в подарок
4990₽ 2490₽ или ~30€
– Длительность – 15 часов – 10 лекций в записи
– Доступ к лекциям открывается сразу же после оплаты
– Сертификат о прохождении арт-марафона после финального тестирования
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции. По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом – эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом – эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты. Если вас интересует любой другой способ оплаты, напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно. Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров. По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка. То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту. Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии. Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.