Богатейшая история русской архитектуры, как ни странно, стала предметом исследований только в середине XIX века. За прошедшие полтора столетия десятки исследователей изучали русское зодчество с начала каменного строительства в X веке.

Результат – множество учебников, энциклопедий и академических курсов. Любителю и ценителю сложно выбрать среди них те, которые легко и доступно, и без профанаций покажут и расскажут тысячелетний путь русской архитектуры.

На нашем курсе мы попытались найти «золотую середину».

За 10 занятий курса вы сможете понять логику развития русской архитектуры и ее стилей, на сотнях иллюстраций наработаете собственную «насмотренность», и к завершению курса сможете определять с первого взгляда эпоху и стиль памятника архитектуры. А самое важное, поймете и сможете рассказывать своим друзьям и родственникам о том, как прекрасно и самобытно русское зодчество

Лекции:

1. X – XIII вв.: древнерусское каменное зодчество и период "раздробленности" руских земель
2. XIV - XVII вв: архитектура Москвы и Московского царства
3. Русское барокко и архитектура русских фамилий: Нарышкины, Голицыны, Строгановы
4. Вторая половина XVIII – начало XIX вв.: русский классицизм
5. XIX век: эпоха «историзма»
6. Середина XIX века: сказка русского стиля
7. Конец XIX - начало XX вв: многоликий модерн
8. Русский авангард
9. Советский ар-деко
10. Советский модернизм

Данный цикл лекций позволит слушателям погрузиться в интереснейшую историю развития скульптуры, начиная с древнейших времен и заканчивая XX столетием.

Подробное знакомство с этим видом искусства, обладающим особым своеобразием и выразительностью пластического языка, дает возможность под новым углом взглянуть на известные художественные явления и проследить важнейшие тенденции в многовековом развитии изобразительного искусства на примере различных скульптурных произведений.

Нередко в общем рассказе о художественных особенностях той или иной эпохи скульптуре не уделяется должного внимания, поскольку оно сосредотачивается преимущественно на достижениях в области живописи.

Курс исправляет этот дисбаланс и переводит фокус внимания исключительно на мир скульптурных образов.

Лекции:

1. Первобытный мир. Скульптура Древнего Востока: Египет и Месопотамия
2. Античная скульптура
3. Средние века: новая религия — новые образы
4. Развитие скульптуры в эпоху Возрождения
5. Скульптура XVII-XVIII вв.: динамичность барокко, игривость рококо, строгость классицизма
6. Скульптура XIX и начала XX веков
7. Скульптура XX-XXI века

Данный курс систематически раскрывает основные доминанты развития отечественного искусства как части художественной культуры с древнерусского периода до 1980-х годов.

Идеологические основы, религия, философия, государственная политика – вот краткий перечень изучаемых факторов, определивших самобытный характер русской художественной культуры.

На лекциях курса произведения пространственных искусств рассматриваются как отражение сакрального мировоззрения, анализируется сочетание классической традиции и авангардных форм. В течение занятий анализируются художественные особенности шедевров русского искусства с опорой на формально-стилистический и иконографический методы.

Курс предназначен для широкой аудитории. Тот, кто впервые знакомится с прекрасным миром русского искусства, узнает об основных этапах развития отечественной архитектуры, живописи и декоративно-прикладного искусства. Слушателям, которые имеют историко-искусствоведческую базу, курс поможет систематизировать знания и увидеть общие закономерности с опорой на ключевые понятия теории искусства.

Лекции:

1. Древнерусское искусство: сакральный характер образов XI – XVII вв
2. Искусство XVIII века: переход к культуре Нового времени
3. Искусство I половины XIX века: на стыке классической традиции и романтизма
4. Реализм в искусстве II половины XIX века
5. Искусство рубежа XIX – XX вв.: от символизма к авангарду
6. Конструктивизм, соцреализм, «Суровый стиль» и «другое искусство»: советская культура 1918 – 1980 гг

Курс «Классика мирового кинематографа» - это способ попутешествовать во времени и пространстве. Пять стран: Россия, Франция, Германия, Италия и США - важнейшие кинематографии мира. Но как они стали такими? И как все они связаны между собой? На эти вопросы и отвечает этот курс. Цикл лекций предназначен для тех, кто хочет разобраться в основных течениях мирового кинематографа, а также узнать киноклассику с точки зрения профессионалов. Всё это позволит понять любое кино лучше. А значит и смотреть его будет интересней.

Лекции:

1. Россия
2. Италия
3. Франция
4. Германия
5. США

Курс, в котором мы будем говорить о 15-ти ключевых именах в истории классической музыки и об этапах ее становления.

Узнаем, как сформировались музыкальные жанры сюита, соната и симфония; поймем, из чего состоят симфонические и камерные оркестры; заглянем в личные дневники композиторов и проанализируем, как сказывались жизненные обстоятельств на их творчестве.

И обязательно — послушаем музыку, ведь не слушая музыку, вы никогда не начнёте её понимать!

Лекции:

1. Иоганн Себастьян Бах
2. Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт
3. Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт
4. Рихард Вагнер
5. "Могучая кучка" и Пётр Чайковский
6. Эрик Сати, Клод Дебюсси, Морис Равель
7. Сергей Рахманинов и Александр Скрябин
8. Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев