В ходе лекции вы узнаете, в чем импрессионисты и передвижники, действительно, противоречили друг другу, а в чем совершенно неожиданно пересекались.
Что общего у парижского «Салона отверженных», где была показана скандальная картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве», и «бунта четырнадцати», возглавленного Иваном Крамским? Как передвижникам удалось организовать 47 совместных выставок, если импрессионисты остановились на 8-й? Почему, когда Василий Перов получил право на поездку за границу «для усовершенствования мастерства», он не выдержал там и двух лет? И чья точка зрения на искусство – передвижников или импрессионистов – оказалась более влиятельной в далёкой перспективе?
Всё это, а также многие другие вопросы мы подробно обсудим на лекции.
Мария активно занимается научно-исследовательской работой в области русского искусства, регулярно выступает на конференциях и публикует научные статьи, а также является лауреатом конкурса на соискание золотой медали Российской академии наук с премиями для молодых ученых и студентов за лучшую работу в области исторических наук.
Член Международного совета музеев (ICOM). Проходила стажировки в Vesuvian Institute (Италия), Музее искусства модернизма (Салоники, Греция), Государственной Третьяковской галерее. Владеет английским, французским, немецким языками.
Лекция посвящена Питеру Брейгелю Старшему-нидерландскому художнику 16 века.
Наверняка Вам известны его «Вавилонская башня» и «Охотники на снегу», а что с другими работами? Какие тайные смыслы скрыты в «Триумфе смерти», «Безумной Грете», «Нидерландских пословицах», «Детских играх»?
В лекции будут хронологически рассмотрены известные работы этого художника в контексте эпохи.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Реклама - то, что нас окружает, и то, с чем мы постоянно сталкиваемся. Яркая, пёстрая, а иногда сдержанная и лаконичная реклама привлекает нас и заставляет покупать товар.
Дмитрий со слушателями погрузятся в самую глубь механизмов действия рекламы и оценят, насколько эти механизмы близки к искусству.
Еда и напитки это одновременно очень просто..., но и очень сложно. Давайте вооружимся инструментами, которые помогут лучше понимать эту (такую классную!) сферу.
После лекции вы сможете смелее выбирать вино, анализировать его вкус и аромат, а еще находить к нему хорошие пары (еду, настроение, ситуацию).
Дегустатор, специалист по эногастрономии.
Полина провела более 150 дегустаций и гастрономических праздников. По образованию сомелье и специалист по эногастрономии. Сейчас работает дегустатором в большой компании.
14 лет в данной сфере. Закончила школу сомелье WinePeople.
Основатель школы дегустации TasteEat.
Есть мнение, что оставшиеся в истории выдающиеся деятели настолько великие, что они приобретают образ памятников и прекращают быть людьми. Александра покажет вам человеческую сторону этих двух русских композиторов.
После лекции вы лучше станете понимать музыку Рахманинова и Чайковского, потому что ближе познакомитесь с этими композиторами
Классический пианист. Создатель проекта Школа / Škola Crew.
С 2015 г. организовала и провела: мультимедийные концерты классической музыки в Государственном Центре Современного Искусства (ГЦСИ), в Доме-музее А.Н. Скрябина, МКЗ «Зарядье», образовательном центре «Сириус» (г. Сочи), цикл лекций-концертов по истории классической музыки в музее МСИ «Гараж».
Принимала участие в городских акциях «День города» на Старом Арбате «Ночь в музее» в ГЦСИ, "Ночь кино" в Доме Скрябина. Организовала и участвовала в Фестивале Академической Музыки и Современного Искусства в ГЦСИ.
С 2015 г. организовала запись двух студийных альбомов Школа / Škola Crew: The Album, Bach.
В конце 2021 года написала и выпустила книгу "По истории академической музыки от античности до первой половины ХХ века".
В IV веке нашей эры христианство стало официальной религией. После долгих лет гонений христиане вышли из тени и смогли свободно проповедовать.
Именно с этого времени значительную часть произведений искусства начали составлять работы на евангельскую тему. Библейские сюжеты занимали одну из главных ролей в живописи вплоть до конца XIX века.
И чтобы насладиться этими работами в полной мере, мало знать историю той или иной эпохи, необходимо понимать, о каком именно событии хотел рассказать автор. Это важно для всех ценителей искусства, независимо от вероисповедания.
На лекции слушатели поговорят с Анастасией о том, каким был земной путь матери Христа. Разберут самые известные сюжеты из жития Богородицы. Узнают, какие существовали каноны изображения святых и какие символы использовали художники для передачи смысла произведений.
Окончила ГМУ им. Ф.Ф. Ушакова по специальности «культурология» и ВШЭ направления «история искусства в контексте истории и культуры».
Анастасия не создает шедевры, но неплохо о них говорит и ей просто необходимо делиться знаниями. В свои лекции она вкладывает максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимает, что у нее только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой.
За последний год она провела более 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
Восприятие японского искусства требует определенной культурной эрудиции. Наталья расскажет, на что нужно обращать внимание при знакомстве с ним, покажет, насколько многозначным может быть один и тот же символ в зависимости от контекста.
После лекции вы поймете, на что нужно обращать внимание при рассматривании предметов японского искусства, увидите, как работают скрытые коды и смыслы, заложенные в них.