К эстетике и архитектуре Древнего Рима обращались все европейские империи. Особенное место в римском наследии занимают помпейские фрески.

Другие стили и эпохи разных видов искусства живут в общем контексте. Их можно назвать «большими» стилями. Они захватывали целые континенты, развивались и вырастали друг из друга. А 4 помпейских стиля – «малые». Потому что обитают на ограниченной территории, превращенной Везувием в 79 г. н.э. в музей «поневоле». Они почти никак не повлияли на мировое искусство, потому что были погребены под лавой и найдены лишь в 18 веке.

4 помпейских стиля – это история развития европейской живописи, пройденная не за тысячу, а за 200 лет. Греко-римским мастерам понадобилось 2 века, чтобы предсказать язык европейского искусства в эпоху ренессанса и барокко.

На вебинаре мы поговорим о стилях помпейской живописи и увидим потрясающие инсайты помпейских фресок в будущее искусства.

Фрида Кало – самая знаменитая мексиканская художница. Женщина-боль, женщина-драма, женщина-эпатаж и, конечно, женщина-творец.

Только она могла пережить собственную смерть. Только она могла укротить толстяка-ловеласа Диего Риверу. Только она могла быть художником, но не признавать этого. Только о ней до сих пор живет огромное количество легенд и заблуждений.

На лекции вы узнаете всю правду о жизни и творчестве Фриды и сможете увидеть её настоящую.

Анастасия любит разрушать мифы, заблуждения и стереотипы об искусстве и художниках. Выступаю за объективный и грамотный подход к образованию и умею каждого, кто считает себя далеким от искусства, вдохновить на дружеские отношения с культурой.

На наших глазах стремительно развивается новый тип изобразительного искусства, по сравнению с которым Леонардо и Малевич — одно и то же. Его элементы иногда можно увидеть в галереях, но у него свои выставки, тысячи мастеров и сотни тысяч покупателей.

Оно может быть движущимся, объемным, плоскостным или цифровым, но оно всегда многомерно. Поэтому его стоит называть all-D art, всемЕрным искусством.

Самое удивительное в нем то, что, несмотря на многомерность, оно реалистично.

И при чем здесь Ван Гог?

Что происходило с искусством в эпоху Возрождения? Появляются светские сюжеты, возрождаются античные идеалы, остается тесная связь со Средневековьем. Мастерам необходимо было подстраиваться под новые реалии и вкусы заказчиков.

Сандро Боттичелли успешно соединил новые вкусы заказчиков с античными и средневековыми ценностями. На лекции мы проанализируем библейские, мифологические и аллегорические образы в творчестве художника и узнаем, как повлияла философия на живопись Боттичелли.

Искусство Ар-нуво ярко проявило себя во всех европейских странах и хорошо известно в России. Но где зародились первые ростки нового стиля? Какой стране мы обязаны появлением феномена Ар Нуво? Как относится к художникам, работавшим на переломе эпох и стилей? И, наконец, как зарождался и формировался этот стиль, столь непохожий на все, что было раньше?

На лекции рассмотрим художественную и социальную ситуацию в Европе в последней четверти 19 века, Всемирные выставки и новые художественные объединения как истоки нового стиля. Художественный журнал как форма культурной жизни. Новейшие достижения в области науки и техники и их роль в формировании эстетики модерна

Искусствовед, кандидат наук, старший научный сотрудник и куратор выставок в ГМИИ Пушкина, преподаватель Государственного гуманитарного университета.

Насколько наше представление об идеальной эпохе Возрождения соответствует действительности?

Что происходило на улицах Флоренции и Рима?

Кто, кроме великих художников, меценатов вроде Медичи и папского двора, населял города, и чем занимались все эти люди? Что они видели? Что могли себе позволить? А что ни в коем случае не могли?

В лекции мы узнаем ответы на эти вопросы, а в конце честно ответим себе хотели бы мы жить в эпоху Возрождения?

Историк искусства с римским дипломом и греческой душой

• Обучение: римский государственный университет Università degli Studi Roma Tre; (историк искусства) (прожила в Риме 8 лет)

• Более 10 лет изучения искусства в разных его формах и проявлениях;

• Лицензированный гид в Риме, в музеях Ватикана и других музеях города;

• Автор путеводителя по архитектурным стилям Рима;

• Автор блога о древнем мире и об искусстве

Балет — один из самых красивых и сложных видов искусства. А в мировом обществе русский балет является эталоном.

Мы поговорим о трех величайших русских балеринах, которыми не перестают восхищаться до сих пор.

Лекция построена на фактах и воспоминаниях самих балерин, их близких, друзей и современников.

На лекции Вы узнаете:

— почему эти балерины вошли в историю и стали великими;

— про личный бренд Анны Павловой, за счет которого ей удалось добится мировой славы;

— профессиональные достижения балерин и какими балетами они прославились;

— чем они отличаются друг от друга и что их объединяет.

Работает в области искусства с 2017 г.

За последний год:

- провела более 120 онлайн-лекций для более чем 550 слушателей;

- организовала более 50 встреч об искусстве

- более 60 раз посетила музеи Москвы,

- выпустила 4 потока курсов по истории искусств для детей

Язык знаков, жестов и поз — мощный ключ к пониманию произведений искусства.

Как посредством этого многовекового кода живопись и скульптура говорит со зрителем? Какие новые смыслы и послания открываются при внимательном изучении жестов?

На лекции мы освоим основы этого многовекового секретного языка и научимся считывать жесты античных статуй, византийских икон, ренессансных фресок и барочных портретов

Последние 9 лет Юлия работает гидом в Риме, провела сотни экскурсий, сотрудничала с рядом просветительских проектов, для которых рассказывала об искусстве, успела поучаствовать в раскопках на территории Колизея и римских форумов.

В данный момент трудится над магистерской диссертацией по истории коллекционирования и рисунка. Все свободное время посвящает фотографии