БОЛЬШОЙ КУРС ПО ИСКУССТВУ 20 века
Формат
Время
10 лекций в прямом эфире по 1.5-2 часа каждая
Вы можете смотреть записи в любое время
Продолжительность курса — 22 дня*
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Следующая лекция – 17 сентября
Предыдущие лекции доступны в записи
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
В искусстве прошлого века запутаться проще простого. Искусство XX века с его бесконечными «измами» часто воспринимается как издевательство и до сих пор вызывает у людей жаркие споры и недоумение. Это очень неоднозначное время, когда в одно десятилетие одновременно возникало множество стилей.

«Черный квадрат» - гениальное произведение или пощечина общественному вкусу? Почему «Писсуар» Марселя Дюшана додумались разместить в музее? Как появилось абстрактное искусство, стоит ли ругать стрит-арт и перформансы? Как Америка за 50 лет создала свой «национальный стиль»? Кто из современных художников лидирует на арт-рынке и какие стратегии своего продвижения они выбирают?

На эти и многие другие темы мы поговорим на курсе по искусству XX века.
За 10 лекций по 1,5 ч мы хронологически пройдем путь развития живописи
последних 120 лет, начиная с «дикарей» фовистов и заканчивая художниками,
покорившими современные выставки.
КОМУ ПОДХОДЯТ ЛЕКЦИИ
Любителям, которые хотят разбираться в искусстве
и получать удовольствие
от походов в музеи
Учителям МХК, культурологам,
молодым специалистам
в области искусства
Художникам
и дизайнерам
Путешественникам
ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ ЛЕКЦИЙ ВЫ СМОЖЕТЕ
Систематизировать свои знания
в области искусства
Прочитать картину станет
так же легко, как книгу
Увидеть самое интересное
и скрытое во время путешествия
Ходить в музеи осознанно
Различать художников,
эпохи, стили
Блеснуть знаниями
перед друзьями
ПРОГРАММА курса

Во время лекции мы поговорим о первом авангардном течении XX века - фовизме. Картины этого направления контрастные, похожие на примитивный детский рисунок, их даже называли «горшком краски, брошенным в лицо общественности». Почему фовистов считали дикарями? Какие новшества они подарили миру живописи? Как с помощью красок выражали эмоции?


Герои лекции: Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Кеес ван Донген.

Экспрессионизм часто путают с другим популярным течением - импрессионизмом. В отличие от последнего, это направление передает не внешнее, а внутреннее: чувства художника, его эмоциональное состояние. Почему полотна экспрессионистов такие мрачные и пессимистичные, а мы, смотря на них, испытываем страх, разочарование, тревогу? Совпадение ли, что экспрессионизм был особенно популярен в немецкоязычных странах? Какие сюжеты выбирали экспрессионисты для эмоционального воздействия

на зрителя?


Герои лекции: Франц Марк, Август Макке, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Бекман, Эгон Шиле, Оскар Кокошка.

Представьте себе разбившееся зеркало, в осколках которого вы видите окружающий мир. А теперь попробуйте собрать осколки воедино - нелегко, согласитесь? Во время лекции мы поговорим, как художникам-кубистам удавалось изобразить объект одновременно с разных сторон, почему точкой отчета этого направления считаются именно «Авиньонских девиц» Пикассо? Как африканская культура определила вектор развития искусства французского?

Герои лекции: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Хуан Грис, Жорж Брак.


Какими приемами художники-футуристы пытались передать скорость, движение, энергию? Почему «искусство будущего» было особенно популярно в России и Италии? Как проявился «принцип симультанности» в живописи?

Герои лекции: Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра.

«Я тоже так могу!» - такие слова часто приходят нам на ум во время посещения выставок современного искусства. А стоит ли вообще выяснять, что «хотел сказать» художник, разглядывая пятна и линии на картинах? Эта лекция посвящена двум видам абстракции: «лирической» в лице Василия Кандинского и

«геометрической» в лицах Казимира Малевича и Пита Мондриана. Как стало возможным искусство без сюжета и повествования? Может ли абстрактное искусство представлять собой универсальную модель миропорядка или «Черный квадрат» закономерно привел нас к черной дыре?


Герои лекции: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Пауль Клее.

Во время этой лекции мы обсудим, что представляет собой «искусство отрицания», как художественное течение могло быть названо в честь «лошадки-качалки»? С каких пор велосипедное колесо, писсуар, сушилка для белья стали вдруг произведениями искусства? Чем вдохновлялись художники-сюрреалисты, что представлял собой трансовый «метод автоматического письма»? Что можно считать «интеллектуальным сюрреализмом», а что «попсовым»? Так ли безобидно для психики сюрреалистов прошло совмещение сна и реальности?


Герои лекции: Марель Дюшан, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Ив Танги, Фрида Кало, Джорджио де Кирико.

«Как можно передать свои чувства абстрактными формами?» - этим вопросом озадачились американские художники 1950-х. Они создали новую форму экспрессионизма- беспредметную, имея под рукой только краску. Во время лекции мы поговорим о том, почему работы Марко Ротко, Джексона Поллока не стоит называть мазней, как правильно «подойти» к таким объектам? И почему именно абстрактный экспрессионизм стал визитной карточкой Америки.


Герои лекции: Марк Ротко, Аршиль Горки, Джексон Поллок, Вильгельм де Куннинг.

Современная культура потребления неминуемо отразилась в исскустве 1960-х. Как художники, оперируя массовыми растиражированными образами и, не создавая ничего нового, становились популярными? Как Levi's джинсы и Coca cola, являющиеся в Америке атрибутом успеха и благосостояния стали иконами стиля

поп-арт?

Оп-арт - искусство оптической иллюзии. В оп-арте, благодаря особенностям визуального восприятия нарисованных фигур, зритель видит иллюзорную картину. Мы разберемся, как воздействует это направление на наш разум и как не спутать его с поп-артом.


Герои лекции: Дэвид Хокни, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Бриджет Райли, Виктор Вазарелли.

Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие. Во время лекции мы разберемся с такими понятиями как акционизм, хэппенинг, перформанс. Мы

узнаем, каким образом тело художника используется в качестве холста или инструмента, что представлял собой «венский акционизм» и как далеко зашла «бабушка перформанса» Марина Абрамович в своих экспериментах с телом.


Герои лекции: Ив Кляйн, Марина Абрамович, Гюнтер Брус.

Как вы думаете, стрит-арт - это искусство или вандализм? Можно ли граффити воспринимать как комментарии к социальным и политическим аспектам современного общества?


Лэнд-арт - искусство, связанное природным ландшафтом, что это - художественный протест против безжалостной коммерциализации искусства? Мы рассмотрим творчество основных представителей этого направления, их монументальные пейзажные проекты, разберемся в источниках вдохновения для лэнд-арта.


Герои лекции: Баскиа, Бэнкси, Христо, Ричард Лонг, Вальтер де Мария.

Как вы думаете, что чувствует художник, наш с вами современник, когда его картина уходит с молотка за 90 с половиной миллионов? Эта лекция посвящена искусству с 1990 года и до наших дней. Кто они, самые влиятельные и успешные художники современности? Во время лекции мы обсудим, так ли важно в сегодняшних реалиях ремесло или достаточно эпатажа и хайпа? Какие нетрадиционные материалы и формы работы используют современные художники?


Герои лекции: Демьян Херст, Джефф Кунс, Такаши Мураками, Ай Вей Вей, Герхард Рихтер.

Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
как проходит обучение
Длительность – 1 месяц
Цикл лекций рассчитан на 22 дня, но вы можете смотреть в любом свободном темпе.
Продолжительность лекции
Длительность каждой лекции – 1.5-2 ч.
В сумме около 20 часов контента.

Формат live-лекций
Лекции в прямом эфире.
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Просмотр с любого устройства
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Зак­репле­ние ин­форма­ции
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания, после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденным лекциям.
Сколько стоит цикл лекций
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать в директ – instagram.com/d.sabitoff.
почему нужно учиться у меня
Большой опыт выступлений
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
2000+ оффлайн слушателей
Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Постоянное развитие
Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.
Низкая цена
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
Гарантия возврата
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Конспекты каждой лекции
Для закрепления полученного материала вам будут доступны конспекты к каждой лекции
отзывы о моих лекциях
Чтобы развернуть отзыв, нажмите на картинку
Показать больше отзывов
Часто задаваемые вопросы
Можно оплатить с помощью карты?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите в директ @d.sabitoff.
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите в директ @d.sabitoff.
Возможна ли рассрочка?
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите в директ @d.sabitoff.
Я оплатил, но письмо не пришло
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать в директ @d.sabitoff.
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
Условия обработки данных
Договор оферта
Сабитов Сергей Александрович
220411793530
info@artsalon.me