БОЛЬШОЙ КУРС ПО ИСКУССТВУ 20 века
Формат
Время
10 лекций по 1.5-2 часа каждая
Вы можете смотреть записи в любое время
Продолжительность курса — 20 часов
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Скидка 70% действует до 30 ноября
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
В искусстве прошлого века запутаться проще простого. Искусство XX века с его бесконечными «измами» часто воспринимается как издевательство и до сих пор вызывает у людей жаркие споры и недоумение. Это очень неоднозначное время, когда в одно десятилетие одновременно возникало множество стилей.

«Черный квадрат» - гениальное произведение или пощечина общественному вкусу? Почему «Писсуар» Марселя Дюшана додумались разместить в музее? Как появилось абстрактное искусство, стоит ли ругать стрит-арт и перформансы? Как Америка за 50 лет создала свой «национальный стиль»? Кто из современных художников лидирует на арт-рынке и какие стратегии своего продвижения они выбирают?

На эти и многие другие темы мы поговорим на курсе по искусству XX века.
За 10 лекций по 1,5 ч мы хронологически пройдем путь развития живописи
последних 120 лет, начиная с «дикарей» фовистов и заканчивая художниками,
покорившими современные выставки.
ПРОГРАММА курса

Во время лекции мы поговорим о первом авангардном течении XX века - фовизме. Картины этого направления контрастные, похожие на примитивный детский рисунок, их даже называли «горшком краски, брошенным в лицо общественности». Почему фовистов считали дикарями? Какие новшества они подарили миру живописи? Как с помощью красок выражали эмоции?


Герои лекции: Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Кеес ван Донген.

Экспрессионизм часто путают с другим популярным течением - импрессионизмом. В отличие от последнего, это направление передает не внешнее, а внутреннее: чувства художника, его эмоциональное состояние. Почему полотна экспрессионистов такие мрачные и пессимистичные, а мы, смотря на них, испытываем страх, разочарование, тревогу? Совпадение ли, что экспрессионизм был особенно популярен в немецкоязычных странах? Какие сюжеты выбирали экспрессионисты для эмоционального воздействия

на зрителя?


Герои лекции: Франц Марк, Август Макке, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Бекман, Эгон Шиле, Оскар Кокошка.

Представьте себе разбившееся зеркало, в осколках которого вы видите окружающий мир. А теперь попробуйте собрать осколки воедино - нелегко, согласитесь? Во время лекции мы поговорим, как художникам-кубистам удавалось изобразить объект одновременно с разных сторон, почему точкой отчета этого направления считаются именно «Авиньонских девиц» Пикассо? Как африканская культура определила вектор развития искусства французского?

Герои лекции: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Хуан Грис, Жорж Брак.


Какими приемами художники-футуристы пытались передать скорость, движение, энергию? Почему «искусство будущего» было особенно популярно в России и Италии? Как проявился «принцип симультанности» в живописи?

Герои лекции: Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра.

«Я тоже так могу!» - такие слова часто приходят нам на ум во время посещения выставок современного искусства. А стоит ли вообще выяснять, что «хотел сказать» художник, разглядывая пятна и линии на картинах? Эта лекция посвящена двум видам абстракции: «лирической» в лице Василия Кандинского и

«геометрической» в лицах Казимира Малевича и Пита Мондриана. Как стало возможным искусство без сюжета и повествования? Может ли абстрактное искусство представлять собой универсальную модель миропорядка или «Черный квадрат» закономерно привел нас к черной дыре?


Герои лекции: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Пауль Клее.

Во время этой лекции мы обсудим, что представляет собой «искусство отрицания», как художественное течение могло быть названо в честь «лошадки-качалки»? С каких пор велосипедное колесо, писсуар, сушилка для белья стали вдруг произведениями искусства? Чем вдохновлялись художники-сюрреалисты, что представлял собой трансовый «метод автоматического письма»? Что можно считать «интеллектуальным сюрреализмом», а что «попсовым»? Так ли безобидно для психики сюрреалистов прошло совмещение сна и реальности?


Герои лекции: Марель Дюшан, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Ив Танги, Фрида Кало, Джорджио де Кирико.

«Как можно передать свои чувства абстрактными формами?» - этим вопросом озадачились американские художники 1950-х. Они создали новую форму экспрессионизма- беспредметную, имея под рукой только краску. Во время лекции мы поговорим о том, почему работы Марко Ротко, Джексона Поллока не стоит называть мазней, как правильно «подойти» к таким объектам? И почему именно абстрактный экспрессионизм стал визитной карточкой Америки.


Герои лекции: Марк Ротко, Аршиль Горки, Джексон Поллок, Вильгельм де Куннинг.

Современная культура потребления неминуемо отразилась в исскустве 1960-х. Как художники, оперируя массовыми растиражированными образами и, не создавая ничего нового, становились популярными? Как Levi's джинсы и Coca cola, являющиеся в Америке атрибутом успеха и благосостояния стали иконами стиля

поп-арт?

Оп-арт - искусство оптической иллюзии. В оп-арте, благодаря особенностям визуального восприятия нарисованных фигур, зритель видит иллюзорную картину. Мы разберемся, как воздействует это направление на наш разум и как не спутать его с поп-артом.


Герои лекции: Дэвид Хокни, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Бриджет Райли, Виктор Вазарелли.

Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие. Во время лекции мы разберемся с такими понятиями как акционизм, хэппенинг, перформанс. Мы

узнаем, каким образом тело художника используется в качестве холста или инструмента, что представлял собой «венский акционизм» и как далеко зашла «бабушка перформанса» Марина Абрамович в своих экспериментах с телом.


Герои лекции: Ив Кляйн, Марина Абрамович, Гюнтер Брус.

Как вы думаете, стрит-арт - это искусство или вандализм? Можно ли граффити воспринимать как комментарии к социальным и политическим аспектам современного общества?


Лэнд-арт - искусство, связанное природным ландшафтом, что это - художественный протест против безжалостной коммерциализации искусства? Мы рассмотрим творчество основных представителей этого направления, их монументальные пейзажные проекты, разберемся в источниках вдохновения для лэнд-арта.


Герои лекции: Баскиа, Бэнкси, Христо, Ричард Лонг, Вальтер де Мария.

Как вы думаете, что чувствует художник, наш с вами современник, когда его картина уходит с молотка за 90 с половиной миллионов? Эта лекция посвящена искусству с 1990 года и до наших дней. Кто они, самые влиятельные и успешные художники современности? Во время лекции мы обсудим, так ли важно в сегодняшних реалиях ремесло или достаточно эпатажа и хайпа? Какие нетрадиционные материалы и формы работы используют современные художники?


Герои лекции: Демьян Херст, Джефф Кунс, Такаши Мураками, Ай Вей Вей, Герхард Рихтер.

как проходит обучение
Длительность – 1 месяц
Цикл лекций рассчитан на 1 месяц в режиме просмотра 1 лекция раз в 3 дня, но вы можете смотреть в любом свободном темпе.
Продолжительность лекции
Длительность каждой лекции – 1.5-2 ч.
В сумме около 20 часов контента.

Формат live-лекций
Лекции в прямом эфире.
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Просмотр с любого устройства
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Зак­репле­ние ин­форма­ции
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания, после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденным лекциям.
подарок при покупке
этого курса
8 новых лекций от зарубежных экспертов
Закрыть
Эта лекция представляет собой уникальный междисциплинарный подход к изучению искусства детьми. Мы будем говорить о пользе искусства с точки зрения нейропсихологии и педагогики, а также опираться на опыт мам, которые уже влюбили детей в искусство.
По итогам лекции вы будете иметь практические инструменты для гармоничного развития малыша от рождения до старших классов школы. Поймёте, как подгореть интерес к истории и искусству с учетом детской психологии. Овладеете «искусством маленьких шагов» с целью обучения ребёнка без усилий.
Ольга Осипенко
Педагог раннего развития, автор курсов про искусство для детей. Автор канала про развитие детей в Яндекс.Дзен с аудиторией 100 тысяч человек. 4 года практикует педагогический подход в сфере искусства детям.
Закрыть
Собор Святого Петра - один из прекраснейших храмов в мире. Он хранит много секретов, которыми я хочу поделиться на лекции. 
Знакомство с символами Собора Святого Петра позволяет оценить и понять всю его мощь. 
После лекции вы сможете взглянуть по новому и на Собор и на архитектуру католических храмов. А также научитесь читать их как открытую книгу.

Евгения Кулишенко
Искусствовед, сотрудник Музеев Ватикана.
Докторант Кафедры Истории и Культурного наследия Римской Католической Церкви Папского Григорианского Университета.
Проводит экскурсии по Ватикану, преподаёт, читает лекции по истории искусства.
Закрыть
Архитектура - это просто и безумно интересно. Вы разберётесь в том, что только кажется сложным - в истории архитектурных стилей.
Учебников и нон-фикшен об архитектуре - много. Но 95% из них - или слишком сложны, или... слишком просты. Данная лекция выдерживает тонкую грань: как профессионал, Надежда знает многое - но расскажет об этом так интересно, что вы станете фанатами Архитектуры.
После лекции Вы научитесь с первого взгляда различать архитектурные стили и понимать, к какой эпохе относится та или иная постройка. А кроме того, обнаружите, что мир больше, чем кажется!
Надежда Елизарова-Бурлакова
Автор блога АРХликбез.
Искусствовед с красным дипломом, автор книг о храмах Урала, преподаватель истории архитектуры, практикующий гид, популяризатор истории архитектуры.
Закрыть
Я хочу рассказать историю искусства через архитектуру, на примере моих любимых памятников. А так же я хочу показать немного истории востока.
Мой опыт, который я получаю на курсе по архитектуре в Оксфорде ляжет в основу лекции. Я покажу необычный взгляд на историю искусства через архитектуру. Например вы узнаёте как мусульманский восток повлиял на творчество Антонио Гауди.
Ася Гимборг
Искусствовед, специализируется на Османской Турции, изучает взаимосвязи Запада и Востока в искусстве и культуре. Автор научных статей по орнаментике. Член ассоциации искусствоведов AIS. Член Союза художников России.
В 2021 году восточные программы Аси получили государственную аккредитацию.
Закрыть
В лекции Сати покажет, как развивалось искусство с точки зрения женских образов и то, насколько они проявлены в жизни.
Тема женских образов достаточно мало изучена, хотя женщин писали всегда. Глядя на разнообразие взглядов на одних и тех же героинь, а так же на разные их типы, можно понять, как разнообразен мир и какие разные могут быть женщины. Можно увидеть себя, создать параллели , вдохновиться, но все это попутно со знанием истории искусства.
Вы будете узнавать образы в музеях, понимать, почему именно так изображена та или иная героиня, какой посыл это несет.
Сати Епремян
Искусствовед, писатель. Автор книг Эксмо, Бомбора, а также автор проекта Muse4.
Пишет книгу о женских образах в искусстве, учит чувствовать искусство, делать его источником ответов.
Ведёт частные занятия, читает лекции, организует арт-вечера.
Закрыть
Какое оно, догреческое искусство, ставшее основой для развития целой цивилизации? Почему все самое лучшее у египтян? Как Олимпийские игры связаны с искусством? Существует ли лабиринт Минотавра? Что стало с Грецией после смерти Александра Македонского? Тысячи вопросов, на которые есть ответы!

На лекции мы поговорим об удивительном крито-микенском периоде и архаических изображениях, узнаем о “каноне” - своде правил, установившихся в скульптуре, познакомимся с самыми известными греческими мастерами того времени и увидим, как строился афинский Акрополь.

Нас ждет увлекательное путешествие по античности и множество захватывающих историй!
Анастасия Горбачева
Искусствовед с римским дипломом и греческой душой. Историк искусства (римский университет Università degli Studi Roma Tre), автор путеводителя по архитектурным стилям Рима.

Изучала историю искусства в Вечном городе, где прожила 8 лет. Все это время работала в Риме гидом.

Ведёт блог об античности, искусстве и истории.
Закрыть
“Как добиться взаимности желанного мужчины?” - риторический вопрос всех поколений прекрасных дам. Стать куртизанкой или получить место фаворитки? Заказать портрет или без всякой скромности взяться за обольщение? Как сохранить голову на плечах и не повторить ошибок Анны Болейн? Можно ли отказать королю и остаться при всех привилегиях?

На лекции мы раскроем секреты и истории самых популярных официальных фавориток и куртизанок, чьи черты увековечены в живописных полотнах и скульптуре. Мы узнаем рецепт вечной молодости Дианы де Пуатье, поучимся у Маркизы де Помпадур управлению мужским сердцем и сознанием, проведем перепись венецианских куртизанок XVI века, посмотрим на первую красавицу Средневековья и поговорим о самых скандальных картинах Мане.
Наталья Лавренова
Искусствовед, педагог, блогер и автор статей. Работает как со взрослыми, так и с детьми.

Обучалась в НИУ Высшей школы экономики по курсу "Введение в историю искусства", Московском Университете "Синергия" с удостоверением по программе "Искусство от истоков до наших дней", РГГУ, курс "История русского искусства", Московский институт современного академического образования, диплом «Педагог дополнительного образования детей»,

Автор интерактивного занятия по собственной методике - "Игра в искусство" для детей, Автор обучающей программы для Компании Nestlé, сотрудничает со школами г. Москвы
Закрыть
Мы все привыкли получать от произведений искусства эстетическое наслаждение. Но мир искусства может нас не только восхитить, но и напугать. Если вы интересуетесь живописью и любите пощекотать себе нервы, приглашаем вас на данную лекцию.

Согласитесь, существует ряд картин, после просмотра которых остается неприятный осадок. Некоторые утверждают, что от них исходит негативная энергетика. Часто такие картины кажутся нам непонятными, жутковатыми, отпугивающими.

Во время лекции мы выясним, как изображали обитателей потустороннего мира художники в разные времена, почему тема женщины-вампира постоянно фигурирует в творчестве Э. Мунка, каким видели ад Босх, Дюрер и Микеланджело? Кто такие инкубы и суккубы и стоит ли опасаться сонного паралича? Был ли действительно одержим демонами М. Врубель? Как совершался обряд экзорцизма на картинах П.Рубенса? Как трактовать знаменитые «капричос» Ф. Гойи?
абонемент на все лекции +
8 лекций в подарок
Распродажа стартует 26 ноября в 00:00 по мск
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
2000+ офлайн слушателей
Низкая цена
Сертификат об окончании
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
Всем кто пройдет весь цикл лекций и ответит на все вопросы, я выдам именной сертификат о прохождении обучения.
отзывы о моих лекциях
Чтобы развернуть отзыв, нажмите на картинку
Показать больше отзывов
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
Условия обработки данных
Договор оферта
Сабитов Сергей Александрович
220411793530
info@artsalon.me