На этой лекции вы поймете:
- как и для чего художники закладывали в свои работы скрытые смыслы?
- что несет в себе загадочный символический язык живописи и как может изменяться благодаря ему восприятие картины для зрителя?
- что означают определенные предметы на картинах и как они превращают полотна в хитрые ребусы?
- почему для нас сегодня многие смыслы старинных полотен так и остаются загадкой?
Разберем все эти вопросы на примерах известных полотен и глубоко погрузимся в загадочный мир Босха, Брейгеля и мастеров Северного Возрождения.
Благодаря этой встрече вы откроете для себя:
- как знание определенных жестов и поз поможет лучше понимать происходящее на картине?
- как ошибки и неверные трактовки языка тела у представителей разных культур подарили миру новых мифологических персонажей?
- почему известных монархов изображают в определенных позах и что общего у них с языческими богами?
Узнаете, зачем художники изображали своих персонажей в причудливых и странных позах, что общего у работ Бэнкси и жителей Древнего Рима и как по-разному обыгрывали хожие сюжеты Тициан, Джорджоне и Дэвид Хокни.
На лекции мы поговорим о том:
- какие социальные, религиозные и моральные аспекты были связаны у людей с определенным оттенком и цветом?
- как благодаря пониманию психологии цвета можно легко научиться разгадывать тайные смыслы картин?
- как и почему за отдельными персонажами в искусстве закреплялись определенные цвета и оттенки?
- как менялось и трансформировалось представление о цвете и его значении на протяжении многих веков.
Отправимся в яркое путешествие от средневековых миниатюр до картин современных художников, сравним желто-синие палитры Ван Гога и Вермеера и поговорим о возникновении популярного стереотипа прекрасной блондинки.
На этой встрече вы узнаете:
- что эстетика одежды может рассказать нам об определенной эпохе?
- как определенный костюм становился символом власти и статуса?
- как при помощи драпировок, игры ткани и цвета художники добиваются драматического эффекта на своих полотнах?
- почему полосатый принт долгое время считался дьявольским и маргинальным и многое другое.
Изучим аксессуары, складки и драпировки на картинах Гойи и Рубенса, поговорим о роли моды в работах импрессионистов и не забудем рассмотреть таланты разных художников в изображении обнаженной натуры.
В рамках этой лекции мы рассмотрим:
- значение и символику самых аппетитных сюжетов в искусстве;
- тайны кулинарных предпочтений знаменитых художников;
- как и для чего на полотнах изображались продукты-афродизиаки определенной эпохи;
- как связаны поп-арт и еда.
Глубоко проанализируем работы Сандро Боттичелли и «Шоколадницу» Лиотара, обсудим тонкий психологизм картин Арчимбольдо, узнаем о кулинарном гении Леонардо да Винчи и поваренной книге самого Энди Уорхола!